Técnicas de creación visual

Sombras chinescas

Una técnica básica y muy sencilla que podemos usar como recurso para la creación de imágenes. Son una técnica que precede al teatro de sombras, basada en la proyección de sombras que representan figuras, estáticas o en movimiento, a partir de interponer las manos u otros objetos entre una fuente de luz y una superficie que hace de pantalla.

Maquetas

Una maqueta es una reproducción a una escala menor de algún elemento, natural o artificial, monumental, artístico, humano o animal. Durante mucho tiempo, antes de la incorporación al mundo del cine de gráficos generados por ordenador, era muy habitual el uso de maquetas para la creación de decorados o efectos especiales y, aunque en desuso, aún se siguen utilizando.

El uso de maquetas puede suponer un recurso para la creación de contenidos visuales.

Videofeedback

La retroalimentación se produce cuando las salidas de un sistema se reenvían como entradas dentro del mismo sistema que forma un circuito o bucle. La retroalimentación de video se da cuando la salida de un sistema de video vuelve a entrar al sistema como entrada. Si tenemos una cámara de video conectada a un videomonitor y enfocamos el monitor con la cámara, se producirá una videoretroalimentación.

En la década de 1960, se introdujeron los primeros ejemplos de videoarte de retroalimentación en la escena artística psicodélica de Nueva York. A menudo, se cita a Nam June Paik como el primer videoartista; a mediados de la década de 1960, expuso en el Greenwich Cafe de Nueva York videoclips de videoretroalimentación. A finales de los sesenta y principios de los setenta, artistas experimentales de las costas este y oeste de Norteamérica produjeron las primeras obras de videoretroalimentación. Artistas como Steina y Woody Vasulka, Richard Lowenberg y otros experimentaron con el videoarte y la retroalimentación.

Fotografía

La fotografía puede ser otro recurso interesante para la creación de contenidos visuales. La toma de fotografías, así como su manipulación por cualquier medio (analógico o digital) es una buena técnica para la videocreación, ya sea como imágenes estáticas o dotando de dinamismo a estas fotografías a través de su manipulación. Podemos usar distintas técnicas fotográficas para la creación de contenidos visuales como: edición y manipulación de fotografías, stop motion, collage, time-lapse o hyperlapse.

Stop motion

Esta animación es conocida y usada prácticamente desde los orígenes del cinematógrafo para la creación de efectos especiales o de películas de animación. Las películas de Walt Disney son un ejemplo popularmente conocido de esta técnica.

Este tipo de animación consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos inanimados a partir de la toma de imágenes fijas que se reproducen sucesivamente a una frecuencia determinada.

Harry Harryhausen utilizó la técnica del stop motion para la creación de efectos especiales.

Time-lapse

Es otro recurso interesante para la creación de imágenes en movimiento a partir de la toma de fotografías estáticas. La fotografía time-lapse es una técnica en la que la captura de fotogramas es menor que la frecuencia a la que se va a reproducir esta toma de fotografías. Al reproducir la secuencia a velocidad normal, vemos transcurrir más rápido el tiempo de la secuencia. Así podemos condensar un amanecer que dura dos horas en una secuencia a velocidad rápida de cinco segundos.

Esta técnica se realiza normalmente con cámaras fotográficas, capturando fracciones de tiempo de una acción que, posteriormente, al ser reproducida a una frecuencia de 25 fps, ofrece la sensación de paso del tiempo a cámara rápida.

Hyperlapse

Es una técnica que dota al time-lapse de movimiento al desplazar la posición de la cámara entre toma y toma. Su efecto es espectacular y su uso es un buen recurso para la creación de imágenes en movimiento y contenidos visuales.

Son técnicas que se han popularizado con la aparición y el uso de las cámaras de fotografía digitales, ya que facilitan la visualización, el volcado a un ordenador y la posterior secuenciación y edición de las fotografías.

Grabación y montaje

La grabación de imágenes y su posterior montaje son las bases del arte cinematográfico. El montaje es la técnica cinematográfica utilizada para dar forma a una película a partir de la construcción de escenas mediante el ensamblaje de las distintas tomas hechas por una cámara en el proceso de grabación de una película.

En el mundo del video, en el que se usa el término edición, existen múltiples herramientas de software para la composición, el retoque y la edición de imágenes en movimiento.

Imágenes generadas por ordenador (CGI)

Son un conjunto de técnicas digitales de computación, resultado del uso y la aplicación de la infografía digital, los gráficos 3D y las imágenes sintéticas generadas por ordenador en la creación artística, lo que ha supuesto una revolución en sectores como el cinematográfico y la creación audiovisual, pero también en el campo de los videojuegos, la simulación de entornos reales o en el arte contemporáneo.

Existen distintas técnicas para la creación de CGI, así como distintas herramientas de software para el modelado, texturización, iluminación y animación de gráficos 3D, la composición 2D o la generación de gráficos sintéticos a tiempo real. Podemos generar escenas hiperrealistas o gráficos abstractos, fractales o geométricos.

Motion graphics

Es una disciplina que mezcla el grafismo o diseño gráfico con la animación, y aporta dinamismo a los elementos gráficos de una imagen o composición; es un recurso que podemos utilizar para la creación de contenidos visuales. Es una técnica que aplica los conceptos del diseño gráfico a la creación de gráficos dinámicos.

La podemos encontrar en la creación de infografías, títulos de crédito, películas de animación, efectos especiales o la generación de gráficos sintéticos a tiempo real.

Como en otros campos de la creación audiovisual, en el mercado encontramos distintas herramientas de software para la creación y el diseño de motion graphics como, por ejemplo, After Effects.

Visualización de datos

Es un campo de estudio interdisciplinario cuyo objeto es la representación de datos en formato gráfico. Con la aparición del big data, las técnicas de visualización de datos han ido cobrando cada vez más protagonismo. El análisis de datos y su visualización gráfica son herramientas poderosas para la creación de imágenes o de instalaciones audiovisuales.

Mapas y cartografías

Cualquier tipo de mapa, atlas o cartografía puede ser un recurso para la creación de imágenes. Podemos usar mapas geográficos, conceptuales o cualquier tipo de representación gráfica para la creación de contenidos visuales.