Tècniques de creació visual

Ombres xineses

Una tècnica bàsica i molt senzilla que podem fer servir com a recurs per a la creació d’imatges. Aquesta tècnica precedeix el teatre d’ombres i està basada en la projecció d’ombres que representen figures, estàtiques o en moviment, a partir d’interposar les mans o altres objectes entre una font de llum i una superfície que fa de pantalla.

Maquetes

Una maqueta és una reproducció a una escala més petita d’algun element, natural o artificial, monumental, artístic, humà o animal. Durant molt de temps, abans de la incorporació al món del cinema de gràfics generats per ordinador, era molt habitual l’ús de maquetes per a la creació de decorats o efectes especials i, tot i que en desús, encara es continuen utilitzant.

L’ús de maquetes pot suposar un recurs per a la creació de continguts visuals.

Videofeedback

La retroalimentació es produeix quan les sortides d’un sistema es reenvien com a entrades dins del mateix sistema que forma un circuit o bucle. La retroalimentació de vídeo es dona quan la sortida d’un sistema de vídeo torna a entrar al sistema com a entrada. Si tenim una càmera de vídeo connectada a un videomonitor i enfoquem el monitor amb la càmera, es produirà un videofeedback.

En la dècada de 1960, es van introduir els primers exemples de videoart de retroalimentació en l’escena artística psicodèlica de Nova York. Sovint, se cita Nam June Paik com el primer videoartista; a mitjans de la dècada de 1960, va exposar al Greenwich Café de Nova York videoclips de videofeedback. A finals dels seixanta i principis dels setanta, artistes experimentals de les costes est i oest d’Amèrica del Nord van produir les primeres obres de videofeedback.

Fotografia

La fotografia pot ser un altre recurs interessant per a la creació de continguts visuals. Fer fotografies, així com manipular-les per qualsevol mitjà (analògic o digital) és una bona tècnica per a la videocreació, ja sigui com a imatges estàtiques o dotant de dinamisme aquestes fotografies a través de la manipulació. Podem usar diferents tècniques fotogràfiques per a la creació de continguts visuals com: edició i manipulació de fotografies, stop-motion, collage, time-lapse o hyperlapse.

Stop motion

Aquesta animació és coneguda i usada pràcticament des dels orígens del cinematògraf per a la creació d’efectes especials o de pel·lícules d’animació. Les pel·lícules de Walt Disney són un exemple popularment conegut d’aquesta tècnica.

Aquest tipus d’animació consisteix a aparentar el moviment d’objectes estàtics inanimats a partir d’imatges fixes que es reprodueixen successivament a una freqüència determinada.

Harry Harryhausen va utilitzar la tècnica de l’stop-motion per a la creació d’efectes especials.

Time-lapse

És un altre recurs interessant per a la creació d’imatges en moviment a partir de fer fotografies estàtiques. La fotografia time-lapse és una tècnica en la qual la captura de fotogrames és inferior a la freqüència a la qual es reproduiran aquestes fotografies. En reproduir la seqüència a una velocitat normal, veiem transcórrer més ràpidament el temps de la seqüència. Així podem condensar un somriure que dura dues hores en una seqüència a una velocitat ràpida de cinc segons.

Aquesta tècnica es fa amb càmeres fotogràfiques, capturant fraccions de temps d’una acció que, posteriorment, en ser reproduïda a una freqüència de 25 fps, ofereix la sensació de pas del temps a càmera ràpida.

Hyperlapse

És una tècnica que dota el time-lapse de moviment en desplaçar la posició de la càmera entre presa i presa. L’efecte és espectacular i l’ús és un bon recurs per a la creació d’imatges en moviment i continguts visuals.

Són tècniques que s’han popularitzat amb l’aparició i l’ús de les càmeres de fotografia digitals, ja que faciliten la visualització, l’abocament a un ordinador i la posterior seqüenciació i edició de les fotografies.

Enregistrament i muntatge

La gravació d’imatges i el posterior muntatge són les bases de l’art cinematogràfic. El muntatge és la tècnica cinematogràfica utilitzada per donar forma a una pel·lícula a partir de la construcció d’escenes mitjançant l’assemblatge de les diferents imatges fetes per una càmera en el procés de gravació d’una pel·lícula.

En el món del vídeo, en el qual es fa servir el terme edició, hi ha múltiples eines de software per a la composició, el retoc i l’edició d’imatges en moviment.

Imatges generades per ordinador (CGI)

Són un conjunt de tècniques digitals de computació, resultat de l’ús i l’aplicació de la infografia digital, els gràfics 3D i les imatges sintètiques generades per ordinador en la creació artística, la qual cosa ha suposat una revolució en sectors com el cinematogràfic i la creació audiovisual, però també en el camp dels videojocs, la simulació d’entorns reals o en l’art contemporani.

Existeixen diferents tècniques per a la creació de CGI, així com diferents eines de software per al modelatge, la texturització, il·luminació i animació de gràfics 3D, la composició 2D o la generació de gràfics sintètics a temps real. Podem generar escenes hiperrealistes o gràfics abstractes, fractals o geomètrics.

Motion graphics

És una disciplina que barreja el grafisme o disseny gràfic amb l’animació, i aporta dinamisme als elements gràfics d’una imatge o composició; és un recurs que podem utilitzar per a la creació de continguts visuals. És una tècnica que aplica els conceptes del disseny gràfic a la creació de gràfics dinàmics.

La podem trobar en la creació d’infografies, títols de crèdit, pel·lícules d’animació, efectes especials o la generació de gràfics sintètics a temps real.

Com en altres camps de la creació audiovisual, en el mercat trobem diferents eines de software per a la creació i el disseny de motion graphics com, per exemple, After Effects.

 

Visualització de dades

És un camp d’estudi interdisciplinari l’objecte del qual és la representació de dades en format gràfic. Amb l’aparició del big data, les tècniques de visualització de dades han anat cobrant cada vegada més protagonisme. L’anàlisi de dades i la seva visualització gràfica són eines poderoses per a la creació d’imatges o d’instal·lacions audiovisuals.

Mapes i cartografies

Qualsevol mena de mapa, atles o cartografia pot ser un recurs per a la creació d’imatges. Podem usar mapes geogràfics, conceptuals o qualsevol classe de representació gràfica per a la creació de continguts visuals.